Natacha Zenatti, Artiste Peintre Côtée
Je suis partie en Birmanie, et ce fut une révélation. Je dessinais mes rencontres dans ce pays coup de cœur, j’écrivais pour ne pas perdre une goutte de ce que je vivais, apprenais, ressentais. De ce voyage est né mon premier livre :
Carnet de voyage — Birmanie–Myanmar
Ce premier ouvrage fut reconnu par la FNAC, qui lui a attribué un coup de cœur des libraires en 2012. Plus de 1200 exemplaires vendus. Ces retours, parfois très émotionnels, ont confirmé que le regard que je pose sur l’humain trouve écho
Puis la Tunisie.
Douz, Ghlissia, le désert et l’accueil immense des Touaregs sédentarisés. Le second livre est né :
Carnet de voyage — Tunisie – Douz Ghlissia,
de nouveau dessiné, peint, écrit sur le vif, ou bien dessiné de retour à notre habitation, au calme, toujours imprégnée par l’ambiance du lieu.
En auto-édition, deux œuvres phares en librairie et sur mon site. Des croquis, des textes, l’âme d’un pays dans une page.
Racines
Je suis Natacha Zenatti, artiste peintre française, peintre cotée, devenue au fil des années une femme artiste dont le travail s’est façonné dans les pays, dans les regards, dans les matières, dans les rencontres. Si je devais résumer mon univers artistique en quelques mots, je dirais qu’il est fait d’humain, d’ouverture au monde et d’énergie.
Dans mon parcours, j’ai fait des études d’art : Paris, école préparatoire d’animation 2D/3D à LISAA, puis Lyon, à Emile Cohl, école d’exigence technique où de grands illustrateurs et animateurs, dont Michel Ocelot, créateur de Kirikou, furent nos professeurs .
Mes premiers carnets, très vite, sont nés d’une envie irrépressible d’associer mes deux passions: le dessin et le voyage. J’observe, je m’arrête, je dessine. Et dans cet acte, le monde bascule : ce n’est plus moi qui parcours le pays, c’est le pays qui vient à moi.
De l’exposition à la reconnaissance
En 2014, je commence à exposer mon travail. Deux ans plus tard, en 2016, le Musée Asiatica de Biarritz me décerne le Prix Création pour mon portrait de Femme O-Pao, rencontre de Birmanie.
En 2018, je reçois le Prix de la Ville de Biarritz.
Puis 2019 : l’ancrage.
Je deviens artiste cotée Drouot.
Je rejoins la Maison des Artistes.
Je deviens officiellement peintre contemporaine professionnelle
Je me spécialise à ce moment là comme portraitiste.
Je peins quotidiennement mes œuvres personnelles, mais je réalise également des portraits sur commande.
65 portraits réalisés, 65 confiances intimes, 65 histoires de vie qui m’ont été confiées.
Chaque commande est un dialogue, un lien : un visage avec un regard, une émotion avec une intention, et la responsabilité magnifique de rendre l’essence de l’autre.
2023 marque une nouvelle ère de mon travail.
Je deviens artiste Géode Art : je marie peinture, abstraction, portrait et minéraux. Les cristaux m’accompagnent depuis plus de dix ans. Leur énergie thérapeutique, leurs propriétés soignantes, leur vibration subtile, et mon amour pour cet univers m’ont menée à les intégrer dans mes toiles.
Depuis, mes œuvres sont plus que des peintures.
Elles deviennent toiles énergétiques, pièces vibratoires destinées à apaiser, rééquilibrer, illuminer un intérieur suivant les pierres incorporées.
Mon travail explore ce lien délicat entre matière et invisible.
Je continue toujours les portraits personnels, ayant arrêté ceux de commande pour me consacrer pleinement à ma recherche constante de progression. Je souhaite mon art comme introspectif, qui fasse ressortir des émotions plus que des réflexions intellectuelles sur l’œuvre pour celle ou celui qui la regarde. J’associe à partir de 2023 mes portraits de voyage à l’univers des cristaux et minéraux.
Aujourd’hui
Je suis artiste cotée I-CAC depuis 2025, femme artiste contemporaine.
Mon atelier est installé dans le Béarn, où je peins entourée de pierres, de textures, de pigments. Ma peinture n’est pas figée : elle se transforme, comme je me transforme. Chaque toile est une rencontre, entre moi et le monde, entre le monde et celui qui la regardera.
Humanisme. Ouverture. Energie.
Tels sont mes maîtres mots qui définissent mes créations.
Voilà ce que je veux voir vivre dans mes œuvres, avec des sourires.
Merci d’être ici.
J’espère que mon art fera résonner quelque chose de doux, de fort, de sensible, en vous.

